Уже в Канаде он организовал собственную фирму
- Руслан, каким образом ты оказался на Западе?
- Работая в <Класс-Клубе>, я думал, что неплохо бы переехать в Европу или Америку. Как вдруг Адам Каспер, звукорежиссер Pearl Jam и Soundgarden, сообщил, что создает компанию и может взять меня к себе. Так, в декабре 1997 года вместе с семьей я оказался в Канаде. Правда, уже на месте выяснилось, что у Адама возникли проблемы с компанией. Но я нашел работу на кино- и видеокомпании. Одновременно вместе с моим другом из Берлина Альвином Миндлом мы организовали свою компанию
- Известно ли в Канаде что-нибудь о белорусской музыке?
- Здесь практически ничего неизвестно не только о белорусской музыке, но и о Беларуси вообще. Ничего не слышали и о российской музыке, в том числе и о <Парке Горького>.
- Какова вообще в Канаде система шоу-бизнеса?
- Там есть все мэйджор-лейблы (крупные фирмы грамзаписи типа Warner Brothers, Sony, Polygram, Epic, Island, Virgin и т.д.) и масса независимых. Благодаря тому, что мы делаем туры в Европе, я наладил много контактов на различных лейблах. Оказывается, те же Sony, A&M, MCA, BMG, Epic, Mercury очень заинтересованы в том, чтобы отправить в европейские туры своих новоиспеченных артистов. Это хороший повод сделать работу для этих лейблов и к тому же завоевать репутацию. Главное - быть знакомым с наибольшим количеством людей в этой индустрии. Канада и США практически не различаются в этом смысле: все, что происходит в США, происходит и здесь.
Клубов в Канаде очень много. Для того чтобы играть концерты и создавать шум вокруг себя, группам типа Offspring, Metallica, Eagles, Counting Crows вполне хватает и клубов. Впрочем, многие даже берут деньги с музыкантов за возможность сыграть у них. Поэтому говорить о гонорарах просто не приходится: они варьируются в пределах $ 150-200.Я получал предложения стать менеджером уже от четырех групп - американских и канадских. Однако не увидел в них перспективы и отказался. Кстати, среди групп, приславших к нам на фирму свои диски, как ни странно, оказался сын Ареты Фрэнклин - Тедди Ричардс, который плотно сотрудничает с INXS. Попался и сын Джима Моррисона: его группа называется Lizard Sun. Вообще 70% из тех дисков, которые мы получали, были присланы из Лос-Анджелеса, 10% - из Нью-Йорка, 15% - из Сиэттла, Атланты и Бостона, 5% - из Канады. То есть Лос-Анджелес буквально кишит группами! Но меня очень удивил откровенно низкий уровень их музыки. Я, например, оставил себе только около 30 дисков (это из 1000). И для туров мы выбрали только 10 групп. Поэтому я и порадовался за наши белорусские коллективы: их уровень выше просто на голову.
В принципе сейчас музыкальный бизнес переживает серьезный кризис, потому что нет хорошей новой музыки. Как правило, лейблы просто <влетают> на них или, в лучшем случае, только покрывают свои расходы. Все находятся в поиске хороших групп типа 70-х годов. На радиостанциях все больше крутят музыку Led Zeppelin, AC/DC, The Who, T-Rex, The Police, Rolling Stones. Даже Pearl Jam и Soundgarden сдали свои позиции. Их диски уже не раскупаются. Так, Pearl Jam продали немногим больше миллиона и поэтому были вынуждены выпустить концертный альбом. Конкуренция даже среди известных групп очень велика. Например, вышел новый альбом Smashing Pumpkins и - они везде: на ТВ, радио и т.д. Но прошла одна-две недели, вышел альбом кого-то еще - и про SP забыли. Если ты не <пробил> публику за две недели, то альбом уже практически не продается.
Хотя и говорят, что инди-лейблы (независимые компании, как правило, небольшие; очень часто инди продаются тем же мэйджор-лейблам, чтобы было проще продавать свою продукцию, поскольку крупные компании имеют свою дистрибьюторскую сеть) более успешны, чем мэйджор. Однако все звезды тем не менее выходят с мэйджор. Хотя больше денег можно поначалу заработать как раз на инди-лейбле. Дело в том, что, получая аванс, группа оплачивает запись, съемки клипа, инструменты, труд продюсера. Остаток кладет себе в карман. Если группа ничего не продаст или не покроет аванс, спроса с нее никакого. Всем рискует только лейбл. Сумма же аванса, выделяемого инди-лейблом, для начинающего артиста может составлять $5 тыс. - 150 тыс. На мэйджор это $175 тыс. - 350 тыс. Для артистов среднего уровня (кто, продав 200 тыс. -500 тыс. копий, уже как-то зарекомендовал себя) или артистов, за которых лейблы дерутся, это уже $250 тыс. - 500 тыс. Звезды получают от $750 тыс. и выше. Артист не сможет ничего получать до тех пор, пока не вернет этот аванс. А проценты артисты получают следующие: начинающие на инди - 9-13 процентов с розничной цены, на мэйджор - 12-14 процентов, среднего уровня артисты - 16-18 процентов, звезды - 19-20 процентов и выше. В клещи поначалу попадают практически все. Пахать придется будь здоров. К чему, кстати, белорусские группы готовы не всегда. А скорее - практически не готовы.
К иностранцам здесь относятся никак, то есть ни хорошо, ни плохо - до тех пор, пока ты не стал заметным.- Но у кого из белорусских музыкантов, на твой взгляд, есть очевидные преимущества?
- Я не слышал многих новых исполнителей и лишь читал о них с помощью Интернет в <БДГ>. Однако внимательно слежу за тем, что происходит в Минске. И если кто-то хочет прислать свои демо или получить какие-то советы, я готов помочь. Шансы же прежде всего есть у тех, кто пишет песни, и у англоязычных групп. Потому что сейчас здесь очень большой спрос как раз на песни. В связи с этим я бы отметил Володю Сетько из <Интерпола>, <Зартипо>, Thank You Jesus (если группа немного перепродюсирует песни в лучшую сторону). Кстати говоря, уже поступило предложение купить две песни у вокалиста TYJ Влада - у него очень хорошая лирика, абсолютно не типичная для иностранца.
У группы The Stokes большие проблемы с текстами. Если это исправить, можно подумать и о шансах. Я до сих пор считаю, что есть шансы у Романа Микотина из <Буржуазии> - он очень хороший композитор. Однако должен изменить подход к делу, поскольку это очень жесткий и серьезный бизнес.
